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MASTER ARTE CONTEMPORANEO

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MASTER ARTE CONTEMPORANEO: Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria
(Inscríbete en nuestro Master Arte Contemporaneo y obtén una Doble Titulación con Título Universitario Homologado y Baremable en bolsas de trabajo y concursos oposición de la Administración Pública)

Homologado
MASTER ARTE CONTEMPORANEO
Modalidad
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Online
Duración - Créditos
Duración - Créditos
725 horas - 5 ECTS
Baremable Oposiciones
Baremable Oposiciones
Administración pública
Becas y Financiación
Becas y Financiación
Sin Intereses
Equipo Docente Especializado
Equipo Docente Especializado
Acompañamiento Personalizado
Acompañamiento Personalizado

MASTER ARTE CONTEMPORANEO: Este master arte contemporáneo pone a tu disposición las competencias profesionales necesarias para desarrollar tu carrera y mejorar tu empleabilidad. Si quieres aprender más sobre Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporáneo no esperes más y pídenos información sin compromiso.

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Amplía tu formación con este máster con doble titulación y obtén tu Titulación de Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo expedida por Euroinnova Business School. Además, recibirás una Titulación Universitaria de Tasación de Obras de Arte y Antigüedades (con 5 créditos ECTS) expedido por la Universidad Antonio de Nebrija. Esta formación que te ofrecemos, es continua y baremable en bolsas de trabajo y oposiciones de la Administración Pública.

Master EuroinnovaMASTER ARTE CONTEMPORANEOCurso homologado universidad Antonio de NebrijaTitulación con la APOSTILLA de la HayaMiembro de CLADEA - Consejo Latinoamericano de Escuelas de Administración

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Manual Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion UniversitariaCurso Online 100% Calidad
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  1. El papel de un director de arte: crear, diseñar y dirigir
  2. Cualidades y actitudes
  3. La dirección de arte en cine, publicidad y TV
  4. La agencia
  5. El proyecto
  1. Comunicación y contexto
  2. Creatividad multidisciplinar
  3. El director de arte como comunicador visual
  1. Trabajo en equipo: técnicas y orientaciones
  2. El equipo artístico
  3. La relación del director de arte con otros profesionales
  1. La planificación estratégica
  2. Valor de marca. Brand Equity
  3. Marcas corporativas y marcas producto
  1. Elección de sistemas de impresión para cada proyecto
  2. Litografía - Offset
  3. Impresión digital
  4. Huecograbado
  5. Serigrafía
  6. Tipografía
  7. Flexografía
  1. Edición
  2. Herramientas de trabajo del editor
  3. Libro de estilo
  4. Criterios para definir los estilos editoriales
  1. Morfología (posibilidades)
  2. Genérico/personalizado
  3. Naming/marca/imagen
  4. Componente visuales
  5. Estética, innovación y tendencias
  6. Herramientas de diseño: Apoyo CAD/CAM/CAE
  1. Cumplimiento de plazos y calidades
  2. Elavoración de ordenes y partes diarios de trabajo
  3. Citaciones de personal artístico y técnico
  4. Control de logística de la producción
  1. Tipografía
  2. Tipografía para web
  3. Color
  4. Formas
  5. Imágenes
  6. Contenido audiovisual
  7. Efectos
  1. Introdución
  2. Planteamiento de los objetivos
  3. Como programar el tiempo
  4. Las TIC a nuestro servicio
  5. Delegación de las tareas

  1. La Gestión del Patrimonio Cultural Conceptos Básicos
  2. Conservación del patrimonio y desarrollo sostenible
  3. La Gestión del Patrimonio y los distintos enfoques de la Conservación
  4. Los Distintos Tipos de Patrimonio Legislación Vigente
  1. El Bien Cultural, Definición, Características y Catalogación
  2. Tipología de los Bienes Culturales
  3. La Valoración y Evaluación de los Bienes Culturales
  4. Inventario y Catalogación de Bienes Culturales
  5. Registro y Documentación de Bienes Culturales
  6. Estándares Internacionales
  7. Patrimonio Etnológico
  8. Patrimonio Bibliográfico y Documental
  1. Introducción a los Organismos públicos de defensa del patrimonio cultural
  2. Organismos Públicos Internacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
  3. Organismos Públicos Nacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
  1. Concepto de Conservación Cultural
  2. Concepto de Restauración Artística
  3. Antecedentes Históricos de la Conservación y la Restauración (De los Orígenes al sXX)
  4. La Conservación y Restauración del sXX a la Actualidad
  1. Materiales de Soporte
  2. Los Agentes Agresores
  3. Conservación de la Piedra
  4. Conservación de la Madera
  5. Conservación de la Tela (Pintura)
  1. Criterios Generales de Restauración y Conservación del Patrimonio Artístico
  2. Criterios Generales según la Carta del Restauro
  3. La Normativa Española y los Criterios de Intervención
  1. Perspectivas de Conservación del Conjunto Arquitectónico
  2. Uso Original y Uso Alterado del Conjunto Arquitectónico
  3. El Contexto y el Entorno del Conjunto Arquitectónico
  4. Los Estudios Interdisciplinares
  5. Criterios y metodologías en conservación y restauración
  6. Técnicas y Materiales
  1. Las diferentes etapas de un proyecto
  2. Los distintos enfoques de un proyecto
  3. Los requisitos del diseño de proyectos culturales
  4. Diseño del proyecto cultural
  5. Formulación del proyecto cultural
  6. Dificultades de la gestión cultural
  1. La Gestión de Centros de Arte y Exposiciones en Instituciones
  2. Museo y Sociedad Funciones de los Museos
  3. Didáctica y Comunicación en el Museo
  4. Historia del Arte y el Patrimonio Artístico
  1. La Economía del Arte
  2. La Gestión Económica del Arte
  3. La Valoración en el Mercado del Arte
  4. Los Agentes del Mercado del Arte
  5. Patrocinio y Mecenazgo
  6. Coleccionismo

  1. El comisario de exposiciones

    2. - La figura del comisario de exposiciones

    - La formación del comisario de arte

  2. Creatividad multidisciplinar

    3. - ¿Se nace creativo?

    - ¿Qué factores influyen en las personas para poder ser creativos?

    - Obstáculos a la creatividad

    - Beneficios de la creatividad

  3. Incentivos de creatividad en las exposiciones

    4. - El equipo de trabajo

  4. La relación del director de arte con otros profesionales
  1. Qué es una exposición, función y estructura

    2. - Tipos de exposiciones

  2. Tipología de museos
  1. Gestión de exposición

    2. - Envío de cartas de petición de obras de arte

    - Control del catálogo de la exposición

    - Gestiones de los seguros de las obras de arte

  2. Montaje y desmontaje de una exposición
  3. La coordinación durante la exposición
  1. Montaje de una exposición

    2. - El uso y visualización de los objetos

    - El sentido que debe de tener el espectador en el museo

    - Situación del espectador frente a los objetos

    - Distancia de los objetos

    - Contexto y ambiente

  2. Tipos de Montajes

    3. - Los muebles y elementos supletorios

    - La iluminación: tipos y formas

    - Control Ambiental

    - Protección y conservación de las obras

    - El recorrido

  1. Diseño de exposiciones
  2. Modos de ejecución de exposiciones

    3. - Evaluación durante el proceso expositivo

    - La dimensión humana en el diseño de la exposición

  3. Gestión y producción
  1. El museo comunicador

    2. - Estrategias de comunicación en el museo

  2. Historia y evolución de las exposiciones
  3. Clase de exposiciones
  4. Modelos de exposiciones
  5. El espacio Expositivo: las obras y la arquitectura dentro de los museos
  1. Historia
  2. El público de los museos
  3. Necesidades de los visitantes
  4. El estudio de visitantes
  5. El público: educación y ocio en los museos
  6. Retos actuales de los museos
  7. La nueva orientación al público de los museos

    8. - Precio y público

    - Estrategias de precio de competencia

    - Estrategias de precio de producto

    - Estrategias de precios discriminados

    - Estrategias de precios indiscriminados

    - El precio público

  1. Museos y educación: misión educativa del museo
  2. Educación y Acción Cultural en el museo
  3. Educación inclusiva. Atención a la diversidad y la interculturalidad
  4. Modelos educativos en el museo
  5. Aprender a Aprender en el museo: contexto social de aprendizaje
  6. Desarrollo cognitivo y socio-afectivo infantil y adolescente
  7. Planificación, desarrollo y evaluación de programas educativos
  1. La financiación. La obtención de recursos económicos
  2. Historia de la documentación en museos. Normativa y procesos de normalización
  3. Técnicas y procedimientos documentales en el museo

    4. - Tratamiento documental: técnicas y procedimientos de registro, inventario, clasificación y catalogación de fondos museográficos

  1. Definiciones de los conceptos relativos al ámbito de los museos y TIC. Aplicación de las TIC en la comunicación con el público de los museos
  2. Nuevas tecnologías. Dispositivos móviles y fijos en los museos
  3. La realidad virtual e internet en los museos
  4. Diseño gráfico aplicado a la museología, la imagen, la tipología y los textos en el museo, elementos de difusión
  5. Programas de diseño gráfico y maquetación Photoshop CS3 Ilustrator CS3 Indesign CS3

  1. Introducción a las antigüedades

    2. - Ley 37/1992, de 28 de diciembre, del Impuesto sobre el Valor Añadido

    - Conceptos básicos relacionados con las antigüedades

  2. Principales estilos y tendencias

    3. - Estilo románico

    - Estilo gótico

    - Renacimiento

    - La Restauración

    - El Barroco

    - El Rococó

    - El Neoclasicismo (1760-1830)

    - El estilo regencia

    - El Romanticismo

    - Jugendstil y Art Nouveau

    - Art Déco

  3. Fiscalidad de la compra y venta de antigüedades
  4. Tasación vs Valoración
  1. La pintura

    2. - Conceptos básicos relacionados

    - Técnicas de pintura

  2. La escultura

    3. - Técnicas para realizar esculturas

    - Instrumental utilizado en la escultura

    - Materiales para realizar esculturas

  3. La tasación

    4. - Evaluación de la pintura y escultura

    - Análisis del mercado

    - Determinar el precio final

    - Fuentes documentales de tasación

  1. La cerámica y la porcelana
  2. Historia de la cerámica

    3. - Prehistoria

    - Continente Africano

    - Egipto

    - Mesopotamia

    - Grecia

    - Mundo Islámico

    - China

    - Europa

    - América precolombina

  3. Historia de la porcelana
  4. Proceso de fabricación de los productos cerámicos
  5. Ornamentación de los productos cerámicos
  6. Tasación de los productos cerámicos
  1. Introducción al vidrio y el cristal

    2. - Tipos de vidrio

  2. Historia del vidrio y del cristal

    3. - Historia del vidrio y el cristal

    - Historia de los vitrales

  3. Técnicas de elaboración

    4. - Técnicas con calor

    - Técnicas en frío

  1. Introducción al mueble antiguo

    2. - Tipos de muebles

  2. Historia del mueble

    3. - Muebles de Caldea, Asiría y Persia

    - Mueble egipcio

    - Mueble griego

    - Mueble romano

    - Mueble románico

    - Mueble gótico

    - Mueble mudéjar

    - Mueble del renacimiento

    - El manierismo y El Escorial

    - Los “estilos Luis”

    - Los estilos ingleses del siglo XVIII

    - El estilo directorio

    - El estilo imperio

    - El estilo victoriano

    - El estilo restauración francés

    - El estilo Luis Felipe

    - El Segundo Imperio: Napoleón III

  3. La evolución de la mesa
  4. Mantenimiento del mobiliario
  1. Introducción a la joyería y la orfebrería
  2. Metales preciosos

    3. - Metales preciosos prioritarios: oro, plata y platino

    - Otros metales preciosos: rodio, paladio, iridio y osmio

  3. Las Gemas

    4. - Propiedades de las gemas

    - Las gemas del mercado

    - La talla de gemas

  4. Identificación del metal

    5. - Pruebas ópticas y físicas

    - Pruebas químicas y ensayos de toque

    - Otras pruebas y equipos: Goldtesters y ultrasonidos

  5. Tasación de las piedras preciosas

    6. - Análisis de la gema a tasar

    - Valoración de la gema

    - Otros aspectos a considerar

    - Modelo integrado de tasación

  1. Historia del reloj
  2. Tipos de relojes
  3. Tasación de los relojes
  4. Los relojes más caros del mundo
  1. Sellos

    2. - Prefilatelia

  2. Monedas y billetes
  3. Juguetes antiguos

    4. - Las muñecas

  4. Armas
  5. Textiles

    6. - Abanicos

  1. Introducción a la conservación y restauración de las antigüedades

    2. - Conceptos relacionados con la restauración

  2. Restauración del papel

    3. - Limpieza

    - Lavado

    - Desadificación

    - Reparaciones

    - Reintegraciones

    - Laminación

  3. Restauración de la piedra

    4. - Diagnosis del deterioro

    - Metodología de la evaluación de la intervención

    - Intervención

    - Conservación

  4. Restauración de los metales
  5. Restauración del mobiliario

    6. - Limpieza básica

    - Técnica de decapar

    - Técnica de lijado

  1. Aspectos generales en la elaboración de informes de tasación

    2. - Características del informe o certificado de tasación

    - Protección de datos de carácter personal

    - Estructura general de los informes de tasación y certificados de tasación

  2. Régimen de responsabilidad del tasador

  1. Introducción al concepto de pintura artística
  2. La pintura como obra de arte
  3. El arte pictórico

    4. - Saturación, tonalidad, luminosidad, composición y espacio

  4. Tasación y valoración
  5. UNIDA DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE GRABADO
  6. Introducción a las técnicas de grabado. Términos relacionados con las técnicas de grabado

    7. - Planchas

    - Herramientas

    - Numeración

    - Pruebas de artista, pruebas de estado y pruebas de color

    - Tirada

    - Catálogo razonado

  7. Grabado calcográfico

    8. - Aguafuerte

    - Aguatinta

    - Al buril

    - Punta seca

    - Barniz blando

    - Mezzo-tinta

    - Xilografía

    - Linografía (Linograbado)

    - Litografía

  8. Otras técnicas

    9. - Huecograbado

    - Monotipia

    - Esmaltografía

    - Estarcido

    - Serigrafía

    - Impresión planográfica

    - Técnicas aditivas

  1. Aglutinantes

    2. - Tipologías

  2. Disolventes o diluyentes
  3. Soportes

    4. - Historia

    - Tipologías

  4. Utensilios: el pincel
  1. El empleo de tintas. Concepto y componentes

    2. - Componentes de las tintas

  2. Tipos de tintas

    3. - Tipos de tintas en función de la técnica de grabado

  3. Tinta china

    4. - Composición y características principales

    - Técnicas

  4. Secado de las tintas
  5. Almacenamiento y seguridad
  1. Óleo

    2. - Historia

    - Tipologías

    - Técnicas ópticas, texturas y efectos

  2. Acuarela

    3. - Historia

    - Técnica

  3. Gouache
  4. Acrílicos

    5. - Medios acrílicos: tipologías

  5. Temple

    6. - Historia

  6. Pastel

    7. - Historia

    - Tipologías

  7. Collage
  1. Definición de pigmento. Designación y composición

    2. - Designación y composición de los pigmentos

  2. Pigmentos empleados a lo largo de la historia
  1. Pintura prehistórica y antigua

    2. - Pinturas rupestres

    - Pintura egipcia

    - Pintura minoica

    - Pintura romana

  2. Pintura paleocristiana y bizantina
  3. Pintura prehispánica en América
  4. Pintura medieval
  5. Pintura gótica
  6. Pintura renacentista
  7. Manierismo
  8. Pintura barroca
  9. Pintura rococó
  10. Pintura neoclásica
  11. Pintura romántica
  12. Realismo
  13. Impresionismo
  14. Post-impresionismo
  15. Fauvismo
  16. Expresionismo
  17. Cubismo
  18. Pintura abstracta
  19. Surrealismo
  20. Expresionismo abstracto
  21. Op Art y Pop Art
  22. Nuevo Realismo
  1. Técnicas de tasación

    2. - El perito tasador: definición, competencias y cualificaciones

  2. Análisis de las obras de arte y pintura

    3. - Evaluación del arte

    - Análisis del mercado

    - Determinar el precio final

    - Fuentes documentales de tasación

  3. Tasación: método

    4. - Estimación del valor de la firma de un artista

    - Análisis de la obra a tasar

    - Valoración de la obra de arte y pintura

  1. La falsificación

    2. - Tipos de falsificaciones

    - Falsificadores

  2. Métodos de detección y valoración para obras
  3. La firma del autor

    4. - Aspectos gráficos de la firma

  4. El cotejo

    5. - Cotejo de la firma: importancia en arte y pintura

  5. Veracidad o falsedad de una obra de arte

    6. - Técnicas empleadas

  1. Mercado del arte
  2. Galerías de arte
  3. Sala de subastas
  4. El mercado del Arte en cifras

  1. Introducción al concepto de arte
  2. Obra de arte
  3. El arte a lo largo de la historia
  4. El arte pictórico
  5. El arte cerámico
  6. El mueble en el arte
  7. La escultura en el arte
  8. Originalidad y falsificación
  9. Tasación y valoración
  10. El mercado del arte en cifras
  1. Pintura: definición
  2. Pintura prehistórica y antigua

    3. - Pinturas rupestres

    - Pintura egipcia

    - Pintura minoica

    - Pintura romana

  3. Pintura paleocristiana y bizantina
  4. Pintura prehispánica en América
  5. Pintura medieval
  6. Pintura gótica
  7. Pintura renacentista
  8. Manierismo
  9. Pintura barroca
  10. Pintura rococó
  11. Pintura neoclásica
  12. Pintura romántica
  13. Realismo
  14. Impresionismo
  15. Post-impresionismo
  16. Fauvismo
  17. Expresionismo
  18. Cubismo
  19. Pintura abstracta
  20. Surrealismo
  21. Expresionismo abstracto
  22. Op Art y Pop Art
  23. Nuevo Realismo
  1. Cerámica: definición
  2. Prehistoria

    3. - Paleolítico

    - Neolítico

    - Edad de los Metales

  3. Continente Africano
  4. Egipto
  5. Mesopotamia
  6. Grecia
  7. Mundo Islámico
  8. China
  9. Europa
  10. América precolombina
  1. Origen del mobiliario: antiguo Egipto
  2. Grecia
  3. Imperio romano

    4. - El mueble románico

  4. Paleocristiano-bizantino
  5. El estilo tardo-gótico
  6. Estilo plateresco
  7. El manierismo y El Escorial
  8. El barroco
  9. Época de Carlos II
  10. El mueble colonial español
  11. El mueble en el virreinato de la Nueva España
  12. El mueble del virreinato de Perú
  13. El estilo Isabelino o Tudor
  14. El mueble en la Italia del s. XV y XVI
  15. El mueble inglés en el s. XVII
  16. El s. XVII en los Países Bajos
  17. El Barroco en los países germanos
  18. El estilo Luis XIII
  19. El estilo Luis XIV
  20. El estilo Luis XV
  21. El estilo Luis XVI
  22. El estilo Imperio
  23. Neoclásico en Rusia
  24. Mueble del siglo XIX
  25. Mueble oriental: China y Japón
  1. Escultura: definición
  2. Antiguas civilizaciones
  3. Escultura griega y romana
  4. Escultura paleocristiana y bizantina
  5. Escultura románica y gótica
  6. Escultura renacentista en Italia
  7. Escultura en el romanticismo y el realismo
  8. Escultura en el s. XX
  1. Tipos de escultura
  2. Técnicas para realizar esculturas
  3. Instrumental utilizado en la escultura
  4. Materiales para realizar esculturas
  5. El lugar de la escultura
  6. El lugar del espectador
  1. El volumen
  2. El relieve
  3. Las proporciones
  4. El movimiento
  5. El acabado
  6. La luz
  7. El vestido
  8. El tiempo
  9. La expresión

    10. - Las formas para expresar

  10. Los temas
  1. Evaluación del arte
  2. Intermediarios del mercado del arte

    3. - Galerías de arte

    - Sala de subastas

  3. Valoración de la obra de arte

    4. - Estimación del valor de la firma de un artista

    - Análisis de la obra

  1. Estudio de la firma
  2. Estudio de la rúbrica
  3. Estudio de la estampación

    4. - Reglamento de la Ley de objetos fabricados con metales preciosos

    - La convención de Viena

  1. Historia de las falsificaciones de las obras de arte
  2. Tipos de falsificaciones
  3. Las partes implicadas en la expoliación de bienes culturales
  4. Métodos para identificar los distintos tipos de falsificaciones
  5. Análisis de verificación de las esculturas

    6. - Claves para identificar esculturas

    - Fases de los procesos de autentificación

    - Pruebas científicas para comprobar las características de la escultura

  1. Técnicas de tasación

    2. - El perito tasador: definición, competencias y cualificaciones

    - El auditor de colecciones

  2. Análisis de las obras de arte y esculturas

    3. - Evaluación del arte

    - Análisis del mercado

    - Determinar el precio final

    - Fuentes documentales de tasación

  3. Tasación: método
  4. Contratos de arte
  1. Importancia del museo: introducción
  2. Louvre
  3. El Prado
  4. The Metropolitan
  5. Galerías Borghese
  6. Museo d´Orsay
  7. Museo Egipcio de El Cairo
  8. British Museum
  9. Museos Vaticanos
  10. MoMa

Media de opiniones en los Cursos y Master online de Euroinnova

Nuestros alumnos opinan sobre el Master Online Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria

Media de opiniones de los Cursos y Master Euroinnova
Opinión de JORGE FRANCO
Sobre Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria

JORGE FRANCO,¿Qué te hizo decidirte por nuestro Master Online?

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Opinión de JORGE FRANCO
Sobre Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria

JORGE FRANCO,¿Qué te hizo decidirte por nuestro Master Online?

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JORGE FRANCO,¿Qué has aprendido en el Master Online?

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JORGE FRANCO,¿Qué es lo que más te ha gustado de este Master Online?

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Opinión de Sergio L.
Sobre Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria
GUADALAJARA
Me ha parecido muy interesante poder formarme en gestión del patrimonio artístico y arquitectónico, entre otras muchas cosas. Por otro lado haber recibido una doble titulación a este precio es increíble. Recomiendo totalmente este Máster en Arte Contemporáneo.
Opinión de Irene M.
Sobre Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria
CASTELLóN
Me decanté por este Máster en Arte Contemporáneo por su temario tan interesante. Tras haberlo completado solo puedo decir cosas buenas sobre este, la atención por parte de mi tutora ha sido excepcional y la metodología me ha resultado muy cómoda. Lo recomiendo
Opinión de Guillermo H.
Sobre Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria
SALAMANCA
La organización y contenido del Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporáneo es extenso, además da conocimiento prácticos para poder llevarlo a cabo sin problema. Estoy muy satisfecha con todo los aspectos del curso en general, pero sobre todo con la comodidad y atención por parte de los profesores
Opinión de Nuria P.
Sobre Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria
MáLAGA
He superado el máster online de arte contemporáneo superando todas mis expectativas. Destaco, especialmente, el apoyo que he recibido por parte de mi tutora, porque había algunas cosas en las que quería indagar más, y me ha resuelto rápidamente todas mis dudas.
Opinión de Fermín P.
Sobre Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria
BADAJOZ
Gracias a este master me he podido especializar en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo. Además, he recibido una titulación universitaria valida para baremar positivamente en oposiciones. Mi enhorabuena a Euroinnova.
* Todas las opiniones sobre el Master Online Master en Gestion, Tasacion y Valoracion de Arte Contemporaneo + Titulacion Universitaria, aquí recopiladas, han sido rellenadas de forma voluntaria por nuestros alumnos, a través de un formulario que se adjunta a todos ellos, junto a los materiales, o al finalizar su curso en nuestro campus Online, en el que se les invita a dejarnos sus impresiones acerca de la formación cursada.

Tabla de contenidos del MASTER ARTE CONTEMPORANEO

Resumen salidas profesionales de master arte contemporaneo:
El arte contemporáneo es aquel que engloba las expresiones y tendencias artísticas de nuestra epoca, caracterizado por un elevado dinamismo y volatilidad, y que por propia definición es un arte que cambia con el tiempo. Es por esto que los profesionales encargado de la gestión y tasación de obra de arte contemporáneo requieren de una constante formación que les permita poner al día sus conocimientos. A través del presente master arte contemporaneo se ofrece al alumnado la formación adecuada para especializarse en la gestión, tasación y valoración de obras de arte contemporáneo, especializándose en técnicas y métodos de valoración adaptables a la condición cambiante de este ámbito.
Objetivos de master arte contemporaneo:
Entre los principales objetivos del master arte contemporáneo podemos destacar los siguientes:
- Conocer la legislación y el patrimonio.
- Aprender las características y criterios de valoración de los Bienes Culturales.
- Conocer los Organismos para la defensa del patrimonio.
- Gestionar y conservar el patrimonio arquitectónico.
- Conocer el comisario de exposiciones.
- Aprender a realizar el montaje y mantenimiento de una exposición.
- Aprender a gestionar exposiciones.
- Establecer las nociones básicas en el ámbito de las antigüedades.
- Fijar las características que rigen el mercado de las distintas antigüedades.
- Definir el procedimiento de tasación que debe realizarse para una antigüedad concreta.
- Desarrollar las labores que debe cumplir todo perito tasador.
- Establecer los principios básicos que rigen las prácticas en el ámbito de las antigüedades.
- Analizar los aspectos que influyen en la valoración de una antigüedad.
- Conocer el concepto de la pintura artística.
- Aprender las distintas técnicas de grabadoy los componentes de la pintura.
- Concocer las tintas y sus componentes.
- Dintinguir las principales técnicas empleadas en la pintura artística.
- Conocer los pigmentos empleados a lo largo de la historia y su composición.
- Aprender la historia de la Pintura.
- Llevar a cabo la tasación y valoración de obras de arte y pintura.
- Reconcer las falsificaciones en pintura artística.
- Aprender el funcionamiento y características del mercado del arte.
- Establecer los principales conceptos que rigen el mercado del arte y la escultura.
- Indicar las características reseñables de cada época artística.
- Enumerar las principales claves de la escultura.
- Indicar los elementos más importantes de las esculturas.
- Establecer la necesidad de conocer las técnicas que permiten la detección de falsificaciones en arte y escultura.
- Enunciar la labor fundamental de los museos con respecto al arte y la escultura.
Salidas profesionales de master arte contemporaneo:
Una vez finalizada la formación en el presente curso, habrás adquirido los conocimientos y habilidades que aumentarán tus expectativas laborales en los siguientes sectores: Arte, arte contemporáneo, tasaciones y valoraciones, tasaciones de arte, valoración de arte contemporáneo y comisario de arte.
Para qué te prepara el master arte contemporaneo:
Gracias al master arte contemporáneo podrás desarrollar las competencias y habilidades profesionales adecuadas para especializarte en la valoración, gestión y tasación de obras de arte, y más concretamente de arte contemporáneo.
A quién va dirigido el master arte contemporaneo:
Este master arte contemporáneo se dirige principalmente a estudiantes y profesionales del ámbito del arte y otros afines que quieran ampliar, actualizar o desarrollar sus conocimientos en relación a la gestión, tasación y valoración de arte contemporáneo, así como a cualquier persona que por motivos profesionales o personales, tenga interés en formarse en esta materia.
Metodología de master arte contemporaneo:
Metodología Curso Euroinnova
Carácter oficial de la formación:
La presente formación no está incluida dentro del ámbito de la formación oficial reglada (Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria, Formación Profesional Oficial FP, Bachillerato, Grado Universitario, Master Oficial Universitario y Doctorado). Se trata por tanto de una formación complementaria y/o de especialización, dirigida a la adquisición de determinadas competencias, habilidades o aptitudes de índole profesional, pudiendo ser baremable como mérito en bolsas de trabajo y/o concursos oposición, siempre dentro del apartado de Formación Complementaria y/o Formación Continua siendo siempre imprescindible la revisión de los requisitos específicos de baremación de las bolsa de trabajo público en concreto a la que deseemos presentarnos.

MASTER ARTE CONTEMPORÁNEO

El arte en la historia

Entendido como "cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo", el arte, en todas sus formas, ha estado siempre presente en la vida del ser humano a lo largo de la historia.

Los inicios del arte se remontan a la primeras manifestaciones artísticas del Paleolítico Superior, (hace 40.000 años). Fue nuestro antepasado, el Homo Sapines, quien comenzó a utilizar los materiales que podía encontrar a su alrededor para realizar las primeras expresiones de arte. Algunas de ellas se conservan aún.

Museos, exposiciones, galerías y mucho más

Podemos encontrar a un experto en arte contemporáneo en diferentes lugares de trabajo. Museos, exposiciones y galerías parecen la opción más obvia. Es posible, desde luego. Pero también existen otros campos de trabajo muy interesantes que quizá no habías considerado.

Tasar obras de arte, descubrir falsificaciones o estudiar las rúbricas también son tareas que un experto en arte puede llevar acabo. Para ello, es imprescindible tener un amplio conocimiento de los materiales empleados, el contexto histórico de la obra, etc.

Con nuestro Master en Arte Contemporáneo totalmente online podrás adquirir los conocimientos necesarios para convertirte en un autentico experto en arte.

Más allá de la pintura

Si hablamos de arte, lo primero que se nos viene a la mente es, quizás, Las Meninas, La Gioconda, El Jardín de las Delicias, o cualquier otra de las grandes obras de arte de la historia. La cuestión es, que el arte no es solamente pictórico. Va más allá.

La joyería, la cerámica, la porcelana o el mueble, son también parte indispensable de la historia del arte. El arte contemporáneo también bebe de estas disciplinas. Conocerlas es parte indispensable del trabajo de cualquier experto en arte contemporáneo.

Ahora, desde casa y sin horarios, con nuestra metodología e-Learning podrás especializarte en arte contemporáneo con Euroinnova. Nuestro Master en Arte Contemporáneo te ayudará a adquirir los conocimientos para convertirte en un experto en arte y tomar las riendas de tu carrera profesional.

¡Contáctanos sin compromiso, te esperamos!

Pregunta:
¿Cuál es la metodología de aprendizaje del máster arte contemporáneo?

Respuesta:
¡Hola! Se trata de una metodología online, que puedes realizar en cualquier momento y lugar siempre que tengas conexión a internet. Además, como la modalidad es continua, puedes inscribirte durante todo el año.

Pregunta:
¿Se puede pagar a plazos el precio de matriculación?

Respuesta:
¡Buenas! Claro, desde Euroinnova te ofrecemos la posibilidad de pagar en cómodos plazos sin intereses. Además contamos con descuentos especiales par antiguos alumnos que hayan cursado alguno de nuestros cursos previamente.

Pregunta:
¿Tiene algún horario la plataforma para poder realizar el máster de gestión, tasación y valoración de arte contemporáneo?

Respuesta:
¡Hola! No hay un horario establecido, al contrario, puedes acceder a la plataforma siempre que lo desees.

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Es tu momento.
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Grado en Derecho, Máster oficial de cultura de paz, conflictos, educación y Derechos Humanos., Máster oficial de Abogacía (CURSANDO)
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Noemí Romero González
Grado en Derecho, MÁSTER PROPIO EN CONSUMO Y EMPRESA, MÁSTER EN ABOGACIA
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